Histoire de mariage – Buffalo Rising

Histoire de mariage – Buffalo Rising

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Les films sur les conflits conjugaux sont un incontournable d’Hollywood. Ils fonctionnent parce que nous comprenons l’arc du récit; nous savons que le réalisateur finira par «faire le couple», produisant ce délicieux moment de réconciliation douce, romantique et heureuse, nous faisant pleurer au fur et à mesure que le générique roule et que l’écran s’assombrit. Mais que se passe-t-il si les parties au conflit – l’épouse et le mari – ont décidé, au début de l’histoire, que la réconciliation est hors de question, que le mariage est terminé?

La scène d’ouverture de «Marriage Story» présente un médiateur expliquant à Charlie (Adam Driver) et Nicole (Scarlett Johansson) – et au public – qu’ils sont engagés dans une médiation menant à la séparation et au divorce. Les téléspectateurs ne sont autorisés à conserver qu’un semblant d’espoir que ce couple se réconciliera. À quelques minutes du film, Nicole sort de cette session, refusant de lire sa liste «ce que j’aime chez toi» (que le spectateur a entendu, avec des scènes rejouées), demandée par le médiateur et conçue pour mettre le couple dans un cadre positif d’esprit pour les pourparlers difficiles à venir.

Nicole a abandonné. Elle veut «rester amis», mais elle est convaincue – et il semble à juste titre – que Charlie – un metteur en scène, une force créatrice brillante dans la communauté théâtrale de New York / Brooklyn, et sur le point de recevoir une bourse «génie» de MacArthur – est un homme égoïste et égoïste qui l’a accablée, lui refusant une identité méritée en tant qu’actrice ainsi que son ambition de réaliser: «il ne me voyait pas comme quelqu’un séparé de lui-même». Elle se rend à Los Angeles pour jouer dans un pilote de télévision de science-fiction ringard, déclarant «au moins, c’est à moi».

Charlie n’est sans doute pas si convaincu que le mariage a été irrémédiablement endommagé, mais sa conduite ne suggère pas qu’il est prêt à faire des compromis et à se réconcilier. À un moment précoce et digne de mention, il ne tient pas compte de l’escalade des tensions entre eux et lui donne des «notes» sur une récente répétition théâtrale, suggérant qu’elle «simule l’émotion» sur scène. Il ne fait pas de «jeu» pour elle – ne prononce jamais une seule fois les mots «je t’aime» – et ses manifestations d’affection sont peu nombreuses. Tout ce qu’il peut rassembler, c’est «nous avons eu une bonne vie à Brooklyn». Quand Nicole obtient un avocat de Los Angeles, il est incrédule qu’elle ait violé leur accord de divorce à l’amiable, sans avis ni assistance juridique. Dans une grande scène « d’argument » bien dans le film, il contrarie sa passion et ses larmes avec la révélation bizarre qu’il a abandonné beaucoup de sexe dans la vingtaine pour faire quelque chose qu’il ne voulait pas faire: l’épouser.

Le conflit entre les personnages principaux et les performances de Driver et Johansson sont les points forts de « Marriage Story ». Ils sont tout à fait crédibles en tant que conjoints contemporains qui se battent pour devenir indépendants les uns des autres. La scène «argumentaire», en particulier, est un tour de force par Driver. Et Johansson est crédible car elle articule la femme battue dans un couple raisonnablement aisé qui a été vu le plus souvent comme une équipe professionnelle. Un des premiers commentaires de l’une des troupes de théâtre est que «Charlie et Nicole» est quelque chose qui se dit toujours ensemble, que l’on ne peut imaginer l’un sans l’autre – soulignant la plainte de Nicole selon laquelle elle a été engloutie dans Charlie.

Dès la cloche d’ouverture, il est clair que Charlie et Nicole sont terminés, ce qui crée l’énigme qui, en plus de révéler le golfe qui sépare les protagonistes, que doit faire un scénariste? Comment remplir deux heures, quand il n’y a pas de couple à faire? L’écrivain et réalisateur Noah Baumbach a certaines stratégies, dont la plupart affaiblissent le film. Pendant un certain temps, les avocats prennent le relais, tous joués par des acteurs de renom (Laura Dern, Ray Liotta, Alan Alda), et toutes caricatures. Certains des postures de l’avocate sont drôles, certains sonnent même vrai (la pièce féministe de Dern sur les femmes dans les procédures de divorce doit être «parfaite»), mais ce n’est pas assez intéressant et donne à tort l’impression que ce sont les avocats qui se tiennent la voie de la réconciliation.

Une grande partie du temps passé à l’écran est consacrée à l’affection de Charlie pour Henry (interprété avec compétence par Azhy Robertson), son fils de 8 ans, une obsession qui ne correspond pas à sa personnalité telle que nous la connaissons autrement et contredit l’idée que Charlie est égoïste. Charlie semble être un assez bon papa, comme nous l’a dit Nicole, mais lorsque la condition physique de Charlie en tant que parent est testée par une longue visite, en fait, interminable et surestimée, par un travailleur social / évaluateur, il échoue pitoyablement, jaillissant en fait du sang comme il la fait sortir par la porte. Pas si drôle et pas crédible.

New York est dépeinte comme bondée et sombre et quelque peu minable. Charlie a sa famille de théâtre là-bas, mais pas grand-chose d’autre. Los Angeles est présentée comme pleine de lumière et d’espace et même d’arbres. Charlie est New York; Nicole – libérée de Charlie – est à Los Angeles, où les rêves deviennent réalité.

Charlie est New York; Nicole – libérée de Charlie – est à Los Angeles, où les rêves deviennent réalité.

Pour démontrer l’effet sur le couple, sur qui il est et sur ce qu’il est devenu, lorsque le divorce est pratiquement réglé, le scénario propose deux scènes contrastées littéralement sorties de la comédie musicale, en l’occurrence la «Compagnie» de Stephen Sondheim. Nicole en fait une routine de chant et de danse avec sa mère et sa sœur, chacune également un personnage comique exagéré (la chanson écrite par Sondheim travaille dans la comédie musicale pour envoyer un mauvais petit ami), tout en divertissant une foule de plusieurs dizaines d’amis et des parents dans la maison lumineuse et ensoleillée de sa mère – un fantasme de famille et de communauté. Baumbach montre ensuite Charlie dans un bar de Manhattan sombre et sans fenêtre avec plusieurs collègues de travail, chantant mal «Being Alive», une ballade larmoyante avec la phrase «seul est seul, pas vivant». Pas beaucoup de subtilité là-bas.

Pour paraphraser Pirandello, nous avons deux personnages à la recherche d’un auteur qui peut écrire le reste de l’histoire.

« L’histoire du mariage » mérite les félicitations reçues pour le jeu fort de Driver et Johansson, et pour certains moments saisissants où leurs différences sont mises à nu. Malgré cela, il n’y a pas assez de discussions entre le couple des raisons de Nicole de partir, ni les raisons de Charlie de vouloir rester – à part son désir d’être avec son enfant. Ce qui entoure le couple, au contraire, est proche du pur kitsch. Pour paraphraser Pirandello, nous avons deux personnages à la recherche d’un auteur qui peut écrire le reste de l’histoire.


2019

3 étoiles

Réalisateur: Noah Baumbach

Mettant en vedette: Adam Driver, Scarlett Johansson, Alan Alda, Laura Dern, Ray Liotta, Azhy Robertson

Durée: 137 minutes

Jouer EXCLUSIVEMENT au North Park Theatre



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