Portrait d’une dame en feu – Buffalo Rising

Portrait d’une dame en feu – Buffalo Rising

[ad_1]

Le public américain peut rester à l’écart de « Portrait of a Lady on Fire » parce qu’il est si français: lent, calme, subtil, retenu, réfléchi (même intellectuel), et tout sur les femmes concernant les femmes (les quelques hommes du film sont sans conséquence, et on dit seulement « bonjour ”).

Ce serait dommage, car il s’agit d’une histoire d’amour magnifique et convaincante, impeccablement conçue et racontée, jouée de manière exquise.

«Portrait d’une dame en feu» se déroule presque entièrement sur une île aux hautes falaises au large des côtes bretonnes à la fin du 18e siècle, avant l’invention de la photographie, où Héloïse (Adèle Haenel) vit avec sa mère (La Comtesse, Valeria Golino) et leur femme de chambre, Sophie (Luàna Bajrami). À la tristesse d’Héloïse, parce qu’elle n’a pas vraiment d’options (un rappel de «Little Women», 2019), sa mère l’a emmenée d’un couvent et arrangé qu’elle soit mariée à un Italien qui vit à Milan, où le couple résiderait .

Le mariage d’Héloïse dépend de l’évaluation et de l’approbation par le prétendant d’un portrait peint d’elle. Un peintre a échoué – car Héloïse refuse de poser – et une seconde, cette fois une femme, Marianne (Noémie Merlant), est amenée sur l’île, sous l’apparence d’une compagne de marche dont le statut d’artiste est pour un temps refusé Héloïse.

Il y a plus d’une heure dans le film avant qu’Héloïse ne sourie, et encore plus pour elle de rire. La réalisatrice et scénariste Céline Sciamma, dont le scénario a remporté le prix du scénario à Cannes, a déclaré qu’elle avait besoin de patience pour résister à la tentation de faire sourire Héloïse dans les scènes précédentes. Ici et ailleurs, le script de rechange est intelligent et plein d’esprit. Quand Marianne avoue à la jeune femme de chambre qu’Héloïse ne rit jamais, Sophie répond: « as-tu essayé d’être drôle? » Et plus tard, lorsque le premier des portraits de Marianne est révélé et que Héloïse est (à juste titre) critique, Marianne dit: «Je ne savais pas que vous étiez critique d’art», ce à quoi Héloïse répond avec une ligne à double tranchant: «Je n’ai pas sais que tu étais un peintre. « 

Comme le révèle cet échange, il y a des tensions dans la relation, notamment parce que le travail de Marianne est conçu pour faciliter un mariage dont Héloïse ne veut pas. Contrairement à Héloïse, Marianne a son métier, héritera de la pratique de la peinture de son père et pourra choisir de ne pas se marier. Mais Sciamma insiste à juste titre sur le fait que son scénario a été construit pour éviter l’arc conflictuel / amoureux qui est au centre des histoires d’amour hollywoodiennes depuis que Tracy et Hepburn se sont disputées leur chemin vers la romance. « Le film, ce sont les idées », insiste Sciamma, et vous devez vous y tenir.

Comment donc Héloïse et Marianne tombent-elles amoureuses sinon par le conflit et sa sublimation? Les théoriciens du «regard» (en supposant qu’ils existent toujours) seront encouragés de savoir que nos protagonistes approfondissent leur relation en se regardant. Nous laisserons à ces théoriciens le soin de déchiffrer les détails, mais pour Sciamma, il s’agit moins de savoir qui regarde qui que de rythme, de quand et comment. Le public regardera aussi – deux femmes très différentes: Marianne au visage mince, avec ses petits os et ses yeux énormes et sombres; et Héloïse complémentaire, large, blonde et aux yeux bleus, frémissant de sensualité et d’intériorité.

Parce qu’il n’y a pas d’avenir évident pour ce couple de même sexe, l’amour se fait et se maintient et se revit à travers la mémoire: un dessin dans un livre; une lecture / interprétation métaphorique de l’histoire d’Orphée et d’Eurydice; la musique de Vivaldi dans une scène finale – l’une des rares utilisations de la musique dans le film – qui évoque émotionnellement pour Héloïse un moment de leur passé commun.

Les excursions du film dans le féminisme et la classe produisent des résultats inégaux.

Les excursions du film dans le féminisme et la classe produisent des résultats inégaux. D’une part, l’amitié entre les classes et toutes les femmes qui se développe avec Sophie lorsque La Comtesse quitte la maison – et lorsque Sophie tombe enceinte – semble confortable et naturelle, et cela se fait à travers un script qui évite la moralisation lourde et inutile détail. D’un autre côté, une soirée sur la plage avec les femmes de Bretagne, qui chantent des chansons folkloriques pour des rythmes complexes et des applaudissements à la main et des harmonies complexes, bien qu’atmosphériques et hypnotisantes, poussent la notion de solidarité féminine un peu trop loin. C’était peut-être nécessaire – après tout, la dame doit être incendiée.


Date: 2019 (comme «Parasite», distribué par Neon)

Étoiles: 3,5 (sur 4 étoiles)

Réalisateur: Céline Sciamma

Mettant en vedette: Adèle Haenel, Noémie Merlant, Valeria Golino, Luàna Bajrami.

Langue: français, italien; sous-titré en anglais.

Durée: 121 minutes

LaOuvert largement – mais pas partout – le jour de la Saint-Valentin (les Buffalonians essaient St Catharines et Toronto). Pas encore en streaming, mais devrait l’être bientôt car il a été acheté pour être distribué par Neon (qui a acheté et promu «Parasite») en lien avec Hulu. La

Voir aussi les critiques sur…

Gemmes non coupées

Les misérables

Le dernier homme noir à San Francisco

Bombe

1917

Petite femme

Histoire de mariage

Queen & Slim

L’Irlandais

Roma

Cold Brook

Jojo Rabbit

Douleur et gloire (Dolor y Gloria)

Joker

Parasite

Downton Abbey

Ad Astra

Il était une fois à Hollywood

Le chardonneret

Bons garçons



[ad_2]

Source link

Laisser un commentaire